La pregunta me la formulo luego de haber leído un comentario en el Cbox y haber tenido desde hace bastante tiempo una velocidad relativamente baja de descarga.

Sus respuestas son necesarias para evaluar la posibilidad de cambiar de servidor. Saludos y espero sus comentarios.

¿Qué servidor me recomiendan en el caso de un cambio?

2005 fue el año del anunciado regreso a las pistas de los legendarios Depeche Mode, luego de largos 4 años de silencio a la espera de un nuevo material. Las expectativas eran de verdad bastante altas sobretodo considerando que su anterior producción, Exiter, no había logrado el suceso de anteriores discos como Music For The Masses, Violator, Songs Of Faith And Devotion o el espectacular Ultra. Entonces Playing The Angel era la oportunidad perfecta para reivindicarse, para demostrar que Gore, Gahan y compañía seguían más vivos que nunca y que podían volver cuando quisieran a los primeros lugares en ventas. 
En medio de todo este panorama de expectación aparece por fin A Pain That I'm Use To, uno de los sencillos más rockeros de la banda en toda su carrera. Una fusión de prolijos arreglos electrónicos, ruidosas guitarras eléctricas y por supuesto la impecable voz de Dave daban como resultado uno de los temas, a mi juicio, más encendidos a lo largo de toda su carrera. Recuerdo como si fuera ayer toda la fascinación que sentí con este acelerado track. De verdad que es muy buena manera de dar comienzo con un tema como este. Playing The Angel se convierte, por este y otros como Precious o I Wan It All, en uno de mis favoritos. La mezcla perfecta entre el pop, la música electrónica, el rock y melodías que van desde la alegría hasta el más tétrico de los dramas. Con esta descripción su nuevo LP parecía ser el más apropiado para volver. Sin embargo las altas expectactivas no se cumplieron y Playing The Angel pasó a la historia como un disco más. No fue un fracaso, pero tampoco deslumbró como en los viejos tiempos. Dave Gahan en su momento manifestó esta sensación de insatisfacción que les dejó el disco. 

Pero sin duda que es mejor quedarse con la música. Todo lo demás es parte de sus movimientos comerciales, nada importante para nosotros al menos. Así que nada mejor que disfrutar en extenso de este fantástico trabajo de uno de los primeros grupos que se atrevió a experimentar con los sonidos de los sintetizadores. No por nada Depeche Mode es considerado lejos uno de los mayores íconos del Synth Pop mundial, si es que no los monarcas de dicho género.
El DVD que les dejo a continuación contiene la edición oficial del video clip de A Pain That I'm Used To además del making of del mismo. Por último, a modo de bonus track, incluye un remix del tema New Born, el cual se reproduce mientras simultáneamente aparecen fotografías de los integrantes de una de mis bandas favoritas, que por cierto visitará Chile este 15 de octubre próximo, en el marco de su gira Tour Of The Universe, promocionando su nuevo disco Sounds Of The Universe.

Track Listing
01 A Pain That I'm Used To
02 A Pain That I'm Used To (Making The Video)
03 New Born (Foster Remix By Kettel)

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The Gathering, la genial banda holandesa que se autodefine como trip-rock, ha lanzado este año un nuevo EP titulado City From Above, luego de haber aparecido su más reciente larga duración The West Pole, también este año. El recién nombrado LP tiene la particularidad de ser el primero que no cuenta con la participación de su carismática vocalista Anneke Van Giersbergen, quien le diera ese toque tan maravilloso al trabajo del grupo por años. Pero el tiempo pasa y los cambios siempre van a estar. Por esto la bella y talentosa cantante decide tomar su propio rumbo y Agua de Annique es el nombre de su nuevo proyecto. Sus fans chilenos tuvieron la dicha de presenciar en vivo uno de sus últimos conciertos con la banda en el Teatro Caupolicán en la ciudad de Santiago hace unos años. La sorpresa más grande fue el hecho de que dicha ocasión fuera registrada en un DVD doble que la banda editó para su venta en el mundo. Con esto se demuestra la conexión emocional que se vivió entre los artistas y el público nacional, que sencillamente la ovacionó en un Teatro Caupolicán repleto. Lamentablemente tiempo después se supo de la partida de Anneke, pero por fortuna The Gathering sigue y la cantante también. Así que no hay porqué ponerse tan tristes, sobretodo considerando que el nuevo trabajo de la banda ha tenido una buena recepción por parte de la crítica. Personalmente me agrada bastante esta nueva etapa y Miniature, tema incluído en este EP es sin duda mi favorito, tanto por la atmósfera ceada como por la bella vos de su nueva intérprete vocal, Silje Wergeland (ex- Octavia Sperati). Disfrútenlo.

Tracklist
01 Treasure (Radio Edit)
02 All You Are (Radio Edit)
03 Miniature
04 Pale Traces (Alt. Spanish version) 
05 City From Above (Modern Dance Project)

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La tenebrosa Angel fue durante mucho tiempo una de esas canciones misteriosas que aparecen caprichosamente cuando uno no las logra identificar aún. En las radios, en programas de televisión, películas y cuanto medio audiovisual exista. Eso sin duda que le da un toque de misterio mayor a las canciones. Se vuelven más apetecidas. Nos ponen de rodillas como si tuviéramos que rogarle para que se queden junto a nosotros. Y uno, confeso melómano, no tiene otra alternativa que obedecer y rendirse ante la voluntad de estas verdaderas joyas. 
En un comienzo creí que este track era de la autoría de Bjork. La asimilé un poco con Army Of Me, otro delicioso éxito que también me tuvo en las mismas condiciones hasta que lo atrapé, como a Angel, muy escurridisos ambos. Pero el tiempo pasó y por fortuna pude econocer plenamente al artista tras la obra maestra. Sin duda uno de mis temas favoritos de Massive Attack, junto a Teardrop, otra exquisitez de aquellas que nos ofrece este grupo de trip-hop (etiqueta que ellos, así como muchos otros músicos del mismo género, rechazan tajantemente) proveniente de Inglaterra y que hasta la fecha ha editado cuatro discos de estudio.

Cada obra de Massive Attack tiene un gran número de vocalistas invitados, tales como: Tricky, Shara Nelson, Caroline Lavelle, Tracey Thorn de Everything But The Girl, Nicolette, Sara Jay, Elizabeth Fraser de Cocteau Twins, Dot Allison, Sinéad O'Connor y la leyenda jamaicana del reggae Horace Andy.

Track Listing
01 Angel (Album Version)
02 Angel (Radio Edit)
03 Angel (Blur Remix)
04 Angel (Mad Professor Remix)
05 Group Four (Mad Professor Remix)

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De su tercer disco de estudio se desprende Mammoth, un tema verdaderamente genial, acelerado, lleno de drama, ternura, oscuridad y todo lo que debe tener una buena canción para que le guste a un aficionado gótico o dark, pero que no se limita a esta tribu urbana en particular.
Aquí la influencia de Ian Curtis y compañía es evidente. La voz de este vocalista es en ocasiones muy parecida y el sonido puede llegar a compartir ciertos elementos, pero sin convertirse en un plagio descarado, aunque algunos así lo podrían pensar perfectamente.
Este mini disco incluye 3 canciones; dos versiones para Mammoth y un reedición de Pioneer To The Falls, track que da inicio a su exitoso Our Love To Admire. Este es el punto álgido si de drama nos referimos. Y es que esta canción fue la primera que oí y que me encantó desde el primer momento. He hablado al respecto en una entrada anterior. Ahora dicha canción aparece en una versión sinfónica, aunque todos los arreglos no son más que sintetizadores emulando el sonido característico de una orquesta de tales caraacterísticas. Para ser sincero no encontré muy buena el experimento en cuanto a calidad, pero vaya que me entretengo escuchándolo.

Aparentemente este sería el video de Mammoth. En realidad no estoy seguro de ello, pero la verdad es que les servirá para tener una idea de cómo es la canción y de lo genial que puede llegar a ser. De hecho sise animan con el grupo pueden ir a Oir Love To Admire, el disco que contiene esta canción y otras más tanto o más fascinantes y que por supuesto se encuentra en el archivo del blog. Espero lo disfruten.

Tracklist
01 Mammoth (Explicit, Radio Mix)
02 Mammoth (Erol Alkan Rework)
03 Pioneer To The Falls (Orchestral)

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Die Form es una banda francesa de vasta trayectoria en la escena darkwave. Su sonido industrial que recurre a cantos líricos no ha sido igualado desde su aparición hasta el presente. Y es que Die Form (La Forma, en alemán) es de esos grupos geniales que pasan a la historia como únicos en su categoría. Quizá Otto Dix, de Rusia, es lo más cercano q este maravilloso proyecto que surge durante los 80' causando gran impacto por lo novedoso de su propuesta. Cuando todos disfrutaban de los emergentes sonidos industriales de bandas como Einstürzende Neubauten este grupo francés va un paso más allá y deja boquiabierto al público agregando las voces de una pseudosoprano. El resultado les encantará.
Noir Magnetique aparece este año, hace muy poco, y marca el regreso a las pistas de este genial proyecto.  Su sonido mantiene la esencia del grupo, que es unir sonidos de máquinas, voces distorsionadas y el canto lírico. De verdad me encantó. Disfrútenlo.


Track Listing
01 Voltaic Control System
02 Decadence
03 Deep Zone
04 Nocturnal Emotions
05 Tristesse
06 Waves of Dream
07 Autonomic
08 Inferno
09 Her(t)z Frequenz
10 Double Life
11 Vox Angelica

Parte 1
Parte 2

Hace meses vi este video en un evento de la carrera y mi reacción fue de una sorpresa tremenda. No se trata de un video de fantasmas como el que publiqué hace unas semanas. Hagan como si no hubieran visto ese, porque de verdad no tenía nada que poner (jajaja). Pero bueno, este video mide tu "awareness". Comienza con una pregunta: ¿Cuántos pases hace el equipo blanco? La repuesta los sorprenderá. Disfrútenlo.

Toda la furia y la agresividad propias del harsh EBM reunida en un sólo mini disco que vaya que los hará delirar.
Suicide Commando, de origen belga, tiene una amplia carrera discográfica que los respalda. Sus inicios datan de 1988, cuando comienzan a aparecer sus primeros trabajos, muy influenciados por el sonido de bandas como Skinny Puppy, Front 242 y Ministry. Estas ediciones, que aparecían tímidamente en formato Tape, o sea en cinta, en casette, marcaban el inicio de una de las más legendarias figuras del Dark Electro, que vive con fuerza hasta el día de hoy.
Fuck You Bitch es una de esas canciones que te contagia una energía tremenda. Y sales como disparado a bailar sin parar. Aunque por otro lado perfectamente puedes sentir ganas de golpear al idiota que te desagrada, con la música de fondo como único testigo de tus crímenes. Pero eso es mucho decir. No quiero que maten a nadie, aunque todos en algún momento sentimos ese deseo, esa ira incontenible hacia personas determinadas.
En fin. Disfrútenlo.

Track Listing
01 Fuck You Bitch (TB Mix By Suicide Commando)
02 Body Count Proceed (2007 ReCount By Suicide Commando)
03 Fuck You Bitch (Soman Remix)
04 Retrace (By db.F)
05 Fuck You Bitch (Combichrist Remix)

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(No olviden comentar)

Finalmente llegó el día. Nunca pensé que pasar tan luego el tiempo. Fue este mismo día, hace un año, cuando decidí dar vida a este sitio, luego de haber tenido una agradable experiencia con otro blog llamado New Dark Era, que apenas había durado un mes.

La felicidad y la satisfacción que me provoca trabajar para Future Is Lost es tal que he creado esta pieza gráfica en la que aparezco yo en una sesión de fotografía de la universidad de hace meses. Para la ocasión me disfrazé de algo parecido a un mago y puse mi rostro más "bello". 

Recuerdo como si fuer ayer cuando empecé a hacer mis primeras publicaciones para Future Is Lost. La emoción que sentí al descubrir que empezaban a aparecer los primeros comentarios fue indescriptible. Es una dicha tremenda saber que al otro lado del computador hay alguien interesado por lo que haces. Eso me llena bastante y me motivó por supuesto a seguir poniendo empeño en mi propuesta. 

Las críticas que he recibido han sido en su mayoría alagadoras, pese a que en algunas ocasiones aparecen personas que no están de acuerdo con el trabajo que hago. Pero siempre estuve consciente de que lo que uno hace no les puede gustar a todos. Es por eso que prefiero destacar la valoración de ustedes, que han reconocido, como yo quería, que no estoy aquí para hacer lo mismo que el resto. Por todo esto y mucho más les quiero dar mis más buenos deseos. Muchas gracias. Nos seguimos viendo. 

Ya lo discutimos con Sopor Aeternus. Y los resultados me animan a hacerlo ahora con la pareja que destacara hace años con espectaculares producciones que llamaron profundamente la atención de la escena oscura en el mundo. Lacrimosa marcó un hito en la historia de la música gótica. Eso no se discute. La aparición de sus primeros discos, con una tímida pero creciente aceptación motivaron a Tilo Wolff a poner cada vez más esfuerzo en ellos. Einsamkeit dió la primera señal de lo que se avecinaba. Entonces el grupo, aún sin Anne Nurmi, se animó a lanzar su primer sencillo. Este llevaría por nombre Alles Lüge (Todo Mentira) y sería tocado hasta hoy en todas sus presentaciones en vivo. Ese mismo año (1993) vino Satura, su tercer larga duración, el que marca el fin de la primera etapa de Lacrimosa. Estos años estuvieron marcados por la salida continua de un disco anual. La banda ya estaba lo suficientemente preparada para dar su primer gran salto. Y para ello era preciso un cambio en el sonido lúgubre que habían trabajado. Tal vez era necesario el ingreso de una nueva persona, con otras influencias.
Por esos días Anne Nurmi, co-fundadora de la exitosa banda finlandesa Two Witches, era colaboradora ocasional de Tilo en vivo, quien al parecer había sentido una atracción hacia ella que iba más allá de lo meramente musical. Pero independiente de las razones que haya tenido el aún joven músico lo cierto es que Anne entró, y lo hizo en grande. Su llegada fue acertada, como caída del cielo. El siempre inspirado Tilo había compuesto una nueva canción y era el momento adecuado para que Anne debutara. Con arreglos no tan dramáticos -quizá un tanto livianos- y la dulce voz de esta bella mujer, es lanzado el segundo sencillo en la historia de Lacrimosa: Schakal. Ese disco contenía una versión en piano de una Stolzes Herz que nadie esperaba con tanto revuelo. 1994 fue el año entonces que marca el comienzo de una nueva era mucho más versátil. Pocos meses después, ya en 1995, es lanzado Inferno, que genera un suceso inesperado dentro de la escena gótica europea. La nueva influencia traída por Anne da buenos frutos. Entonces se toma la decisión de grabar 3 clips, uno para la pasada Satura, otro para Schakal obviamente y finalmente uno para Copycat, que se convirtió en todo un éxito. El ritmo acelerado de la canción y su agresiva letra generaron una enorme sorpresa en el público, que no vió otra alternativa que adorarla sin mayores cuestionamientos. Estos tres videos son reunidos en una edición en VHS titulada "originalmente" The Clips 1993-1995.
Sin pensarlo dos veces lanzan al año siguiente el single de Stolzs Herz. Era la ocasión perfecta. Estaban siendo ampliamente reconocidos, por lo que debían aprovechar para mantenerse en esa cúspide y seguir, probablemente, subiendo. ¿Y la respuesta? Una inclinación de rodillas por parte de sus fans, que se multiplicaron por miles. Exitosas preentaciones con miles de personas como nunca antes. La aparición de su disco Stille no hizo otra cosa que subir como espuma la popularidad de la banda, con nuevos videos que se convirtieron en verdaderos fenómenos que traspasaron el umbral de la subcultur gótica, gracias a que sabiamente el grupo no había recurrido a los típicos clichés de horror y vampirismo. Y cuando algún artista de la música tiene mucho éxito, ¿qué es lo que hace? Generalmente lanza un disco en vivo o un compilado. Fue lo que hicieron ellos, cuando en 1998 el disco doble Live sale a la luz, donde demuestran no ser tan buenos como en el estudio.

Elodia

Todo lo que sube tiene que bajar, pero el grupo al parecer desconocía este dicho, porque en 1999 recurren a la Orquesta sinfónica de Londres para grabar su próximo LP. La banda contaba ahora con mayores recursos y no dudaría en producir algo más en grande. Ya habían ganado bastante experiencia con músicos invitados y Stille había sido una gran escuela al acercarse como ningún otro disco al trabajo con orquestas. Ello facilitó la tarea en Elodia.
Pero previo a tal lanzamiento aparece Alleine Zu Zweit, que consolidó definitivamente el fenómeno Lacrimosa en Europa. El éxito alcanzado por este temazo provocó que la banda alcanzara los primeros lugares de la música alemana, compitiendo con los músicos que generalmente venden decenas de miles de discos. Para ese entonces circula una información que dice que las ventas a lo largo de la carrera del grupo asecndían al millón de copias, entre LP's, Singles y los videos. Alleina Zu Zweit había logrado lo que se creía imposible: superar a sus precesores. Si con Stolzes Herz habían traspasado fronteras, con el nuevo single ya no las habían. Tilo Wolff y Anne Nurmi, quien ya se había destacado nuevamante en Stille con su excelente Not Every Pain Hurts, tocaban nuevamente las estrellas, sin haber caído. Pero no todo era luces y felicidad. El enorme logro que había significado Elodia, no sólo en términos de ventas, sino que también a nivel de calidad, generó un natural temor de Tilo a no poder superarse. Elodia se había convertido en la cumbre que lo atormentaría para el futuro.

Fassade

Tilo había reconocido luego de publicar Fassade, en entrevistas, que finalmente no se vió tan afectado por el peso de Elodia. Había pensado que después de dicho disco ya no podría ser tan genial, pero durante las grabaciones del nuevo disco comprobó que tenía el talento suficiente para mantenerse en pie. Así Fassade se convirtió en un nuevo éxito para la banda, ahora con una inclinación evidente hacia el sonido metal. Liebesspiel es fiel muestra de ello.

Echos hasta hoy

Echos aparece en 2003 y es para mí su mejor disco. Ya lo he descrito anteriormente, así que no vale la pena volver a repetirlo. Su sucesor fue Lichtgestalt, que simplemente no me gustó y ahora Sehnsucht, un poco mejor, pero no lo suficiente como para volver al nivel de sus anteriores.

La pregunta queda abierta:

¿Cuál es el mejor disco de Lacrimosa?