“Looking in from the dark
I walk out in stormy weather
Hold my words keep us together...”
Aquel que no derramó lagrimas jóvenes, que arroje la primera piedra. Aquel que celebró la adolescencia como los mejores años, que se vaya al diablo. The XX es un cuarteto (londinense, of course) de teenagers bizarros, quintaesencia de todos los novatos que la Gran Bretaña haya engendrado. Un montón de compactos bajo la cama, una tímida astucia y la pose anti-héroe cabreado son solo la superficie de una banda que sufre bien, sombrea y se agradece.
Romy, Oliver, Baria y Jamie, músicos por vocación, eran alienados por excelencia, de esos que se escondían al fondo del salón con mirada taciturna. Coincidir unos con otros y convertirse en los raritos del colegio que nadie queria en el recreo debe ser la anagnórisis de sus carreras, ejecutada con el modesto, críptico titulo The XX, impropio para una banda tan poco olvidable.
Tras algunos años de incipiente madurez, ocupando dos en la creación de su homónimo, la espera ha valido la pena: XX (2009) es la opera prima de la temporada, y probablemente la mas afortunada para cerrar esta década: arreglos de dream pop arenoso, bajos violáceos y percusiones minimas envueltas en un cuadro ochentero y personalísimo. Llamarlos sucesores de Jesus & Mary Chain suena precipitado, pero basta una oída a su sonido lugubre (sin ser gótico) y lacónico (sin ser folk) para reconocer en sus inquietantes melodias el halito heredado al sofisticado noise de aquellos, asi como los pasos patentados de un Ian Curtis que todavia no aburre y unos olvidados Young Marble Giants (remítanse a Kurt Cobain).
Teenagers ante todo, The XX escriben sobre el amor pueril y sus desdichas intimas; pero, a diferencia de los himnos juveniles en boga, se decantan por el desasosiego y el animo sexual, la incertidumbre del futuro y de si mismos. El acierto de poner a Romy y Oliver como vocalistas significa una brillante reinvención del tópico romántico; sin ser cantantes notables, sus monólogos de relaciones frustradas y sonrientes se antojan mucho mas sinceros y frescos de lo que pueda ofrecer cualquier solista; Romy con su tesitura afectada y british, Oliver mucho mas campirana y efectista.
Sobre bases pequeñas y episodicas, reposan canciones de escasa instrumentación, como si los drums y las guitarras temiesen romper la sofisticada armonía vocal. De puntillas, van tejiendo el comodo sopor de VCR, el onirismo de Fantasy, o el encanto fetichista de Basic Space y Heart Skipped A Beat. Asoma el Interpol mas cálido en Nigh Time, las greñas de Robert Smith en la gloriosa Infinity, y el llanto gentil en Stars.
Una generación desenfrenada, ligera, ebria de The Strokes, lentes de persiana y one hits veraniegos, desentendida de aquello que esconde la noche tras sus parpados, no necesita mas morreos. Los freaks del salón abrieron los ojos, y en la oscuridad, han adivinado las suficientes criaturas para firmar una obra tan misteriosa como fascinante.
tracklist:
01. Intro
02. VCR
03. Crystalised
04. Islands
05. Heart Skipped A Beat
06. Fantasy
07. Shelter
08. Basic Space
09. Infinity
10. Night Time
11. Stars
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Larga vida a Inglaterra, larga vida a los equis-equis. No podría empezar la década de mejor manera. Infinity, hermosa y decadente, para mi antologia personal. Basic Space, abajo como aperitivo.
Live it, freaks del mundo.
Hace unos días, al abrir mi blog me llevo una desagradable sorpresa. Y el sabor amargo que me dejó esta situacón aún persiste. ¿Qué pasó? Quienes hayan visitado Future Is Lost a través de Mozilla Firefox estos últimos días se habrán dado cuenta de l bloqueo que este inmundo navegador nos ha puesto.
Future Is Lost no es una web atacante.
MOZILLA FIREFOX MIENTE
Hablo de manera seria y responsable -a nombre de todo el equipo que compone este blog- al mencionar que Future Is Lost no representa ningún tipo de amenaza para la seguridad de su sistema.
Si dar acceso libre a la música es ser una web atacante entonces sí, nos declaramos culpables, pero si hablamos de virus u otras amenazas estamos realmente fuera de foco.
Espero que ya hayan cambiado de navegador, porque por lo menos acá ya no queremos saber nada del zorro. Les recomiendo cualquiera de las siguientes opciones:
Espero que ya hayan cambiado de navegador, porque por lo menos acá ya no queremos saber nada del zorro. Les recomiendo cualquiera de las siguientes opciones:
- Safari
- Internet Explorer
- Opera
De todas formas esta advertencia de Firefox desaparecerá dentro de los próximos días. Ignórenlas y sigan visitándonos. Tenemos muchas sorpresas más para ustedes. Los esperamos.
Pronto me encontré en un extraño lugar. Las luces bajas impedían mi visión. Sin embargo, pude ver muchas cosas. A lo lejos lucía, un tanto desenfocada, la figura de una sensual mujer que, al parecer, interpretaba la siniestra melodía que acompañaba la escena. Nadie la tomaba en cuenta, salvo unos pocos hombres solitarios que se embriagaban de placer sin una lógica aparente.Más lejos del reducido espacio del escenario, junto a mí, pasaban una y otra vez tétricos individuos, indeseables a la vista, de aspecto aterradoramente elegante y con una seguridad en su andar que me incomodaba., acompañados de mujeres de una belleza intimidante, de figura prominente. Creo que no era un buen lugar., y nada católicamente bueno andaban haciendo por ahí. Sin duda que yo no lo estaba pasando bien. Y, peor aún, me daba un tremendo pánico moverme desde donde estaba. Pero pasado un rato me empecé a familiarizar con el entorno, al grado que ya no sentía miedo, en la medida en que nadie me echara sus ojos encima ni mucho menos se acercara.
Todo lo que viví ahí fue oscuro, terrible, mas había algo que me atraía. No sabía si eran las mujeres o la música, o tal vez ese humo intenso de los fumadores. Lo cierto es que nunca había tenido una experiencia de tales características y, de cierto modo, valoraba como anécdota cada detalle que visualizaba, por muy cotidiano que fuera para el resto de los asistentes.
Pronto, sin más pensarlo, me armé de valor y me acerqué al escenario. Allí estaba aún esa mujer. A medida que me acercaba podía sentir con más fuerza un cosquilleo por todo el cuerpo. Amaba las composiciones trágicas, pero aquella voz en susurro y el piano intenso me atrajeron como nunca antes. Ahora entendía a los hombres que estaban más cerca de ella. Era el éxtasis de su música el que los tenía así. Me volví entonces loco. Loco como esos hombres casi tirados en el suelo, revolcándose del puro revoltijo de sensaciones que aquella fémina transmitía con su arte. Aquella talentosa fémina era Jill Tracy, presentando su disco Diabolical Streak.
Tracklist
01 Evil Night Together
02 The Fine Art Of Poisioning
03 Pulling Your Insides Out
04 Extraordinary
05 The Proof
06 Just The Other Side Of Pain
07 You Leave Me Cold
08 Doomsday Serenade
09 Precursor #7 (For A Levitation)
10 Diabolical Streak
02 The Fine Art Of Poisioning
03 Pulling Your Insides Out
04 Extraordinary
05 The Proof
06 Just The Other Side Of Pain
07 You Leave Me Cold
08 Doomsday Serenade
09 Precursor #7 (For A Levitation)
10 Diabolical Streak
Si las animas hablaran, este seria su lenguaje.
Si dios existiera, este seria el murmullo de sus ultimas palabras.
Si Satan durmiese, este seria el disfraz de su silencio.
Asi reverberan los limites del universo.
Asi se escuchan los ángeles en éxtasis.
Asi fluye y corre la sangre en las venas.
Sobran palabras, y en su lugar, queda un cumulo de sensaciones que un corazón no puede soportar. Escuchar The Angelic Process es mascar las entrañas y el hueso hasta la esencia misma del hombre; es lanzarse a un vacío cuyo final es el principio mismo; es valsear bajo la lluvia con el cuerpo envuelto en llamas; es el paroxismo de la agonia y la quietud del renacer. Es flotar sobre la mierda y las nubes, despellejarte y, en un respiro, descubrir que no eres sino voz y mutis.
Almas gemelas engendraron este infrahumano proyecto de épica ejecución: Kris Angylus y MDragynfly eran de esos amantes cuyo Arte es sexo y redención, cuyo encuentro queda sellado para un destino irremediablemente trágico, mas no desprendido de una pasión que no encuentra lindes en su creatividad. Con el fin del milenio nace su único primogénito, una criatura avejentada que bebió de un shoegaze melodioso, doom crudo y trastocado, un ambient radical y las cenizas del noise mas desmedido. Sin proponérselo, The Angelic Process (nunca hubo titulo mas atinado) encabezaron la marcha por los terrenos áridos y cristalinos del creciente drone metal.
Destrozado por ortodoxos testarudos y venerado por los sedientos de genialidad insólita, plagado de ecos submarinos y guitarrazos guturales, el genero no tardó en ser estandarte de bandas como Earth o Nadja, y encontrando su cenit de popularidad en Sunn O))). De los pioneros, sin embargo, TAP son los injustamente relegados, como si la sinceridad de sus piezas no tuviese cabida en las bóvedas moribundas de sus contemporáneos...
Y es que el matrimonio de los Angelic significa, ante todo, emoción. Superados los cánones clásicos y dando por el culo a la deshumanización propia del genero, llevan una honda carga sentimental que ya quisiera Stephen O'Malley y sus formalidades técnicas. The Angelic Process retoma los principios básicos de la estética, y, mas alla de su propio concepto, escudriña el oleaje emocional del espectador, haciéndole participe de una dantesca visita a su tormento particular. No existe un minuto de su corta discografia en que, cual Anna Varney mas extrema, una tristeza pura ascienda en un grito ardiente.
Dos albumes de estudio y dos EPs cubrieron la breve trayectoria de Angylus y su amada, desembocando en el praxis de sus sueños/temores/fantasmas mas recónditos: Weighing Souls With Sand (2007) es celebrado como la maxima entrega de la banda, amen quizas del tormento intimo que finalmente arrancaria la vida a Kris, no sin antes dejar un testamento auditivo tan lucido como destructivo.
Lo que en sus primeras producciones se atisba a trozos aquí es una certeza: Angylus arroja a Kevin Shields, Black Sabbath y Merzbow en una caja negra, les permite agonizar, inhala y sopla sus cadáveres sobre una ventisca templada de metal indescifrable. Alli están los mecanismos de sus vagas influencias, engranajes ajustando al azar que, sorpresivamente, construyen un artefacto melódico y de una belleza prima e incomoda. Vocales diáfanas escapan al oído en un paisaje que parece concebido por El Bosco: insectos de bronce aletean programaciones misticas, leviatanes resoplando percusiones tribales. Imposible desasir unas de otras sus inexactas composiciones, imponentes y dulces como ninguna, estallidos histéricos que podrían pasar por una colección de crescendos que perforan el espíritu sin permitir escape a su atmosfera opresiva y chirriante.
Y alla donde veas, la pálida sombra de Angylus, derrotado cual Frankenstein por su propia creación. Porque Weighinug Souls... es el mas hondo y perfecto análisis a la psique humana en clave abstracta que haya escuchado. Porque Weighing Souls... conmueve como album y como requiem, como la proyección de un espíritu extraviado en la búsqueda de su Ego, esa ausencia de alfas y omegas que finalmente la muerte misma no logró resolver.
Un año después de que TAP se rebelara como la banda drone mas brutal y poética del mundo, Kris escapó de lo terrenal, una tarde de abril como cualquiera, dejando inconclusa una obra que merecia un lugar en la historia; otra de tantas muertes que pocos lloraron. Tal vez, en el infinitesimal punto entre la vida y la muerte, Kris Angylus leyó en el silencio del pulso su propio renacer. Tal vez finalmente descubrió aquello que, en los confines de un cuerpo que habla y escucha, apenas podia suponer.
tracklist:
01. The Promise Of Snakes
02. Million Year Summer
03. The Resonance Of Goodbye
04. We All Die Laughing
05. Dying In A-Minor
06. Weighing Souls With Sand
07. Mouvement - World Deafening Eclipse
08. Burning In The Undertow Of God
09. Mouvement - The Smoke Of Her Burning
10. How To Build A Time Machine
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He bailado cerca del infierno tres veces. Aquello que sigue a ese titubeo en el ultimo latido es la canción mas triste jamas escrita. The Angelic Process la bosquejó en un suspiro, y ese suspiro es el ultimo sonido que quiero escuchar antes de morir. Llora, grita y dejalo ser. Live it.
Herbert William Clutter… sale a la puerta de su hermosa casa en River Valley, en Holcomb, un pueblo de Kansas perdido para el resto del mundo, pero donde existen Herbert, su mujer Bonnie, su hija Nancy, su hijo Kenyon, su granja, sus animales, vecinos un rio y campos prósperos. El que la humanidad que habita más allá de estos entornos ignore su existencia, no la hace menos cierta, menos concreta ni menos carnal. Precisamente por dejar de vivir salta a la fama el nombre de los Clutter. “Las cosas no salen siempre como uno quiere, aveces salen al revés” ¿Qué significamos en una inmensidad en la que estamos destinados a perecer?
El 16 de noviembre de 1959 apareció en el New York Times la noticia del asesinato de estos cuatro miembros de la familia Clutter. Hay que imaginar esta página del periódico bajo los lúcidos e inquietos ojos azules de un menudo Truman Capote con fama de genio, sensible, mundano e intrigante que necesitaba vivir sumergido en el constante ajetreo de alguna fiesta; en plena vida creativa, en plena búsqueda de la personalidad literaria con que quería dejar plasmado el mundo para el mundo, con un talento privilegiado que lo llevó a escribir una novela tan hermosa como A Sangre Fría y a mostrar a través de su verdadera fuerza , que no procedía de la opulencia sino de una infancia obscura, de un hogar miserable de una madre alcohólica, del abandono y, sobre todo, el miedo.
Le Propuso a The New Yorker relatar los acontecimientos de aquel crimen desde el mismo lugar de los hechos. Y así comenzó una de las aventuras más fascinantes de la narrativa contemporánea. Sin embargo no pudo dominar la fuerza que lo había hecho sobresalir, que lo había hecho diferente y que le hacía penetrar en le alma humana y la sociedad como pocos lo han hecho. Y fue la misma sociedad la que lo empujó los últimos años de su vida de amante en amante, al alcohol, a las drogas y al suicidio…
Este suceso y todos sus indefensos protagonistas (unos ante los criminales y otros ante la ley) le ofrecieron a Truman Capote el espejo de su propia desolación en el que solo él fue capaz de ver con tal grandeza.
Holanda MP3/320 Kbps
2009
Desde que los genios de la mercadotecnia descubrieron que no era necesario que, después de cierto tiempo, los músicos siguieran componiendo nuevos temas para ganar mucho dinero el panorama de la industria musical cambió notablemente. Y no para bien necesariamente. Por eso hoy abundan ediciones especiales, DVDs en vivo, los clásicos "Best Of" y cuanta fórmula mercantil exista. Luego las grandes bandas descubrieron que ni siquiera eran necesarios años de carrera para saturar las disquerías con sus ediciones en DVD, sino que también podían hacerlo cada vez que apareciera un nuevo disco. Mercado había y era absolutamente necesario aprovecharlo.
Esto es lo que ha pasado a nuestros íconos alternativos también. Y Within Temptation, como una de las más exitosas bandas de goth metal no podía estar ajena al fenómeno. Ni siquiera Lacrimosa o Sopor Aeternus -quienes ya empiezan a tomarle el gusto a las ediciones recopilatorias- se han salvado, entonces qué podíamos pedirle a estos genios nativos de Holanda.
An Acoustic Night At The Theatre es su segundo disco en vivo consecutivo. El gran éxito alcanzado con su monumental Black Symphony los motivó a aprovechar su buen momento y, sin ningún tipo de escrúpulos, lanzar al mercado un concierto en donde todos los temas son tocados en versiones acústicas, dejando de lado, por tanto, guitarras eléctricas y elementos synth. Un evento íntimo donde la banda vuelve a demostrar su versatilidad y la calidad de su interpretación en vivo. Si hay algo rescatable de ellos es el increíble parecido a la calidad del estudio que logran en sus shows. Esto habla muy bien de ellos. Son ordenados y bastante estudiosos, esforzado y todo eso. Por eso quizá sus DVDs han sido tan exitosos. Porque hay un trabajo meticuloso detrás de cada uno de ellos.
Ahora los invito, sin más que decir, a disfrutar de este show, donde clásicos inmortales como Stand My Ground o Memories son convertidos en material acústico de antología. Además podrán oir el nuevo single Utopia, que a más de alguno le ha encantado. Disfrútenlo.
Tracklist
01 Towards The End
02 Stand My Ground
03 Caged
04 All I Need
05 Frozen
06 Somewhere (feat. Anneke van Giersbergen)
07 The Cross
08 Pale
09 What Have You Done (feat. Keith Caputo)
10 Memories
11 Forgiven
12 Utopia (feat. Chris Jones)
03 Caged
04 All I Need
05 Frozen
06 Somewhere (feat. Anneke van Giersbergen)
07 The Cross
08 Pale
09 What Have You Done (feat. Keith Caputo)
10 Memories
11 Forgiven
12 Utopia (feat. Chris Jones)
“Distant bell ring
But steps echo
No one on these streets
Callin' out your name...”
Aquel que no haya escuchado de David Lynch se ha perdido una vida plena en inquietudes y exenta de obviedades. Peor aun, aquel que conozca a David Lynch y sea indiferente, es ajeno a las leyes de la naturaleza mas siniestra y factible. Pocos artistas pueden dejar heridas perdurables, y solo el nativo de Montana puede enmarchar tal procesión de imágenes a taladrar las retinas comunes: fetos anfibios, rostros cercenados, conejos gigantes, hembras locas y sexuales, falsas giocondas Llorando forman el repertorio de cuerdas donde Lynch, cual titiritero, conduce tus movimientos cerebrales a su propia realidad, tan irresistible como enigmática.
Imaginar un album bajo su tutela, ergo, invita a carreteras gélidas, blues dolientes y ritmos cocteleros donde las balas perforan la sensatez. El resultado, empero, puede ser tan aterciopelado como sus extravagantes soundtracks, o de una pálida luminiscencia como el Wait For Me, de Moby. Por tanto, sorprende que Dark Night Of The Soul (2009) cumpla la regla, y a su vez, escape a los limites sensoriales del creador de Mulholland Drive.
Danger Mouse y Sparklehorse, cada uno en su propia senda (el uno, acompañado de Damon Albarn, Jay-Z y Beck, el segundo saltando de The Flaming Lips a Danny Elfman) bifurcan en un proyecto alzado a nivel de culto incluso antes de su aparición: un album bajo el concepto de un film de autor, con “visuals by David Lynch”, un libro para geeks y un catalogo de colaboradores envidiable no es cualquier cosa. Conflictos legales con EMI, escuchas gratuitas en la red y el sarcástico lanzamiento de un CD-R en blanco conforman la quintaesencia del underground que se niega a serlo.
Lejos de la formula In Rainbows (“caprichoso album anti-disquera distribuido en la bendición de la web”) que genera tantos adeptos como debates candorosos, la nova santísima trinidad encuentra en el peer-to-peer la culminación y beneplácito de sus intenciones, y se agradece. Porque Dark Night Of The Soul es una autentica joya, una insoportablemente hermosa pausa a la inmediatez sonora donde las Lady Gagas se reproducen como Gremlins y los genios deben bajar la cabeza.
Lei que este “es el album mas grande que jamas vera la luz”, y digo amen. En manos de Brian Burton y Mark Linkous, las pesadillas lynchescas adquieren matices de ensueño, trazados con maestria en un galimatias musical e improbable, onírico e imposible. Pero al cobijo de los durmientes Cronos y la lógica son muertos impacientes.
Wayne Coyne suena lluvioso en la balada Revenge, y Just War es tan atípicamente folk que Gruff Rhys enternece. En el umbral, Jason Lytle saluda casi indiferente, con una sonrisa irónica en Jaykub (quizas el himno anti-shoubiz del año). Julian Casablancas tiñe su cabellera garage con las pinceladas de un Dalí punk en Little Girl, y hay tiempo para que Black Francis beba un trago de Pixies, escupiendo un rock sagrado en Angel's Harp. Sin ceder un segundo de bits, Iggy Pop se luce como en sus buenos tiempos, y sufre con elegancia en Pain. El interludio es Star Eyes..., ni mas ni menos que Lynch, inhalando psych-rock y exhalando dream pop entrecortado.
Al segundo acto, Lytle seca sus lagrimas y se despide con sobria maestría, sollozando sin pudor en Everytime I'm With You. James Mercer se cuela con una cajita musical en Insane Lullaby, acercándose a lo ya experimental en un trance fantasmagórico y barroco. Daddy's Gone es un country árido y patriota a cargo del propio Linkous y la suavísima Ninna Person de The Cardigans. Suzanne Vega trata de hacer milagros con The Man Who Played God, trazando apenas un olvidable esbozo de Picasso. Grim Augury anuncia el final de la tormenta en las modulaciones de un Vic Chesnutt atmosférico, y la fria calma repta por Dark Night Of The Soul: Lynch, cual Mr. Roque, juega la carta mas negra del album, y deposita sus vocales nasales en una grabación avejentada y cabaretera, como escapada de su propia Lost Highway, un sórdido murmullo bajo las sabanas antes de abrir los ojos.
El instante imposible culmina, te revuelves inquieto, hambriento del sueño o la muerte, acaso, y sabes que no existen dejá vùs para los ausentes. En la noche, bajo la tímida luz tras la ventana, Lynch sonríe con malicia, sabiendo que, nuevamente, tienes las preguntas y el las respuestas.
tracklist:
01. Revenge (feat. The Flaming Lips)
02. Just War (feat. Gruff Rhys)
03. Jaykub (feat. Jason Lytle)
04. Little Girl (feat. Julian Casablancas)
05. Angel's Harp (feat. Black Francis)
06. Pain (feat. Iggy Pop)
07. Star Eyes (I Can't Catch It) (feat. David Lynch)
08. Everytime I'm With You (feat. Jason Lytle)
09. Insane Lullaby (feat. James Mercer)
10. Daddy's Gone (feat. Mark Linkous, Nina Persson)
11. The Man Who Played God (feat. Suzanne Vega)
12. Grim Augury (feat. Vic Chesnutt)
13. Dark Night Of The Soul (feat. David Lynch)
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Y pensar que hace unos años tachaba a Lynch de “anodino y complaciente”... Benditos sean Naomi Watts y Henry Spencer, madure lo bastante para escuchar Dark Night Of The Soul, y decir con todas sus letras que es PUTAMENTE GENIAL. Si nadie lo incluye en su top ten del 2009, me sentiré ofendido. Va en serio: live it.
Oh señores amantes del cassette. Ustedes que lo veneran como un objeto sagrado, antiquísimo. Les tengo una buena noticia. ¡Les traigo un cassette! Sí, es cierto. Es un demo de Within Temptation en sus buenos tiempos (entiéndase por buenos de nuestro agrado), cuando Sharon Den Adel interpretaba temas oscuros acompañada incluso de las voces guturales de su amado (L). Esta cinta contenía cuatro temas clásicos que luego aparecieron en su disco debut del mismo nombre (Enter). Así que ese toque oscuro, muy doom, se luce creando una atmósfera realmente dramática y quizás depresiva, no como su nuevo y cursi single Utopia.
En la segunda fotografía pueden ver un cassette, formato de grabación de sonido de cinta magnética ampliamente utilizado hasta fines del siglo XX, época en que pasa a ser desplazado por el CD y luego los disco extraíbles. Durante su apogeo era común que primates (como tú, como yo) rebobinaran la cinta utilizando un lápiz pasta Bic. El proceso resultaba bastante gracioso a la vista, y hasta hoy povoca nostalgia evocar esa extraña escena en que todos retrocedían o adelantaban la cinta de manera tan precaria.
¡Alerta de fraude! Dadas las circusntancias en que nos encontramos es imposible entregarles este material en formato cassette. Así que sólo pueden conformarse con la imagen del demo y recordar viejos tiempos.
Otra mala noticia. Los viejos buenos tiempos (que para muchos fueron los mejores) no volverán. Ahora es tiempo de los nuevos buenos tiempos.
Tracklist
01 Enter
02 Candles
03 The Gatekeeper
04 Pearls
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Cocteau TwinsTishbites DVD
2004
Sello: 4AD
Duración: 1:02:03
DVD5
NTSC 4:3 (720x480) VBR
Dolby AC3, 2 ch,192Kbps
Seeders/Leechers: 18/1
Es 2004. Han pasado ya 7 años desde la aparición de su último disco, Milk And Kisses, el que marca el fin de la carrera de una de las bandas -cuántas veces lo he repetido- más prolíficas y a la vez más enigmáticas de la década de los 80'. Padres de un género que posteriormente sería conocido como Dream Pop, los Cocteau Twins crearían un estilo de música nunca antes visto, con una voz de Elizabeth Fraser que transporta a los oyentes a otro mundo, a un sinfin de emociones encontradas que van desde la más dulce de las alegrías hasta la más amarga de las desdichas, pasando por esa sensación de enamoramiento confuso, que no sabemos si es feliz o triste. Ya recuerdo esas cosquillitas en el estómago cuando empezaba a introducirme en la dimensión desconocida a la que nos transporta con su creación.
Si ustedes aún no han tenido la experiencia Cocteau, pues los invito a abrir su mente y a dejarse llevar por la magia de este trío, que fue el primero -y hasta ahora el único- que me ha hecho sentir flotar y sonreír sin razón aparente. De verdad es un fenómeno completamente inusual. Cuando descubrí lo que me pasaba con sus canciones quedé boquiabierto. Nadie puede ser tan genial como ellos. Llegué a pensar que todo lo que había escuchado hasta entonces era demasiado básico. Cocteau Twins se elevaba años luz por sobre los demás grupos. Realmente no podía dimensionar la enorme ventaja de Raymonde, Guthrie y Fraser respecto de las emociones que podía provocar la más apasionada de las canciones de un Tilo Wolff o una Anna Varney. Por eso vale la pena tener este DVD.
El DVD contiene todos los videos promocionales del trío y material extra
01 Pearly Dewdrops' Drops
02 Aikea-Guinea
03 Pink Orange Red
04 Love's Easy Tears
05 Crushed
06 Carolyn's Fingers
07 Cico Buff
08 Iceblink Luck
09 Heaven or Las Vegas
10 Evangeline
11 Bluebeard
12 Tishbite
02 Aikea-Guinea
03 Pink Orange Red
04 Love's Easy Tears
05 Crushed
06 Carolyn's Fingers
07 Cico Buff
08 Iceblink Luck
09 Heaven or Las Vegas
10 Evangeline
11 Bluebeard
12 Tishbite
Bonus videos: Song To The Siren (This Mortal Coil) and Massive Attack live on MTV featuring Liz Fraser on the track Teardrop.
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Zombie GirlThe Halloween EP
Dark Pop, Synth Pop, EBM, Industrial
Zombie Girl regresa con su característico sonido dark pop para arrasar en las pistas de baile con -adivinen- más remixes de los clásicos de su disco debut. Si algo que no se puede negar de esta banda es la increíble energía de sus composiciones y un sonido que reúne tendencias industrial, ebm y synth pop en una mezcla perfecta que explica el enorme éxito alcanzado con Blood Brains And Rock & Roll, su primer trabajo. The Halloween EP aparece no por casualidad en esta fecha del año siguiendo con la línea que los llevó al estrellato inmediato. ¡A bailar se ha dicho!
Tracklist
01 Halloween 09
02 The Ones Who Walk At Night
03 The Darkness (Darker Mix By Komor Kommando)
04 I Want It (Ivardensphere Mix)
05 Gonna Getcha (Drone Mix)
06 From Below
07 Creepy Crawler (Dirty Who*e Mix By Virtual Terrorist)
08 Bleeder (Industrial Strenght Mix By Seb 'O' Tron 2000 B)
09 The Darkness (Demo)
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“I swear to god, in this light and on this evening,
London's become, the most beautiful thing I've seen...”
Había una vez, bajo un cielo de deshilvanadas nubes donde no existia el sol, un chico de mirada silenciosa y carne desdichada, que arremetia a mano limpia sobre una existencia poliédrica e insuficiente. Al cierto unisono, un trio de principes inacabados vomitaban glamour apocalíptico sobre romances sofisticados. Al poco tiempo, cuatro siervos acariciaban la realeza en la negada madurez de sus vocales y la nobleza de sus guitarras.
Los cuentos debieran tener un final feliz, muerto el dragón, heridas las brujas y los besos de postal. Pero, bien ha dicho Lennon, la felicidad es un arma caliente, intempestiva. La felicidad no es el punto final de la historia, y los enunciados de la ultima pagina son un mar de suplicios. Asi, Ian Curtis muere entre los versos de Ceremony, Depeche Mode se convierte en una delicada sombra de si mismos, e Interpol sucumben al hartazgo de falsos imitadores y una desaprovechada sabiduría. Los tristes sobreviven, al fin y al cabo.
Editors es el principio del epilogo, quizas la letra capital de los restos humeantes de aquello que se insiste en llamar indie rock. Un cuarteto de Birmingham que coge los modos de sus obvísimas (e indispensables) influencias, agrega guitarras vagabundas y enérgicas, teclados europeizados, una voz tipica pero en plena madurez, y los pone al servicio de una puesta sucia, imperfecta y entregada.
Ya desde su primer placa, The Back Room (2004), se atisbaba ese avejentado sabor ochentero en paladares jóvenes con Joy Division a sus espaldas. La despreocupada faceta de músicos noveles, que engendraria monstruos como Munich o Fingers In The Factories, esculpía una tristeza suave, lluviosa, de esa cuyas lagrimas se ocultan en las sombras. El llanto sónico salpicaría An End As A Start (2007), quiza mayor a su estupendo debut. Despegándose de lo genérico, el nuevo album es pleno en instrumentaciones básicas, escondiendo cantos épicos que despegan desde el glorioso y caluroso Smoke Outside At The Hospital Doors. Alegorias religiosas, sufrimiento con clase y una soledad que ahora reverbera a plena luz, encontrando en The Racing Rats un inusual punto cumbre.
En esta evolución narrativa, no extraña que In This Light And This Evening (2009) explote en incontables direcciones, con numerosos niveles de lectura y un giro brutal a su sonido. Editors, retrasados felizmente en los ochenta, buscan en la electrónica mas sofisticada y fetish el escape a sus oscuras manias, vaciadas en un combo extrañamente colorido, adictivo y perfectamente dosificado. Ignoremos lo que diga Pitchfork Media (que si no es Radiohead, no es nada): Editors sabe lo que hace, y lo que no ha de hacer... también lo hace.
Mas cercanos a la tradición del Depeche Mode clásico o The Cure mas terrible, la banda se atreve a desafiar sus propios preceptos, contagiados por esa reciente necedad de frescura techno-rockera. El resultado, sin embargo, guarda mayor similitud a Primary Colours (The Horrors, 2009), que al inexplicable sarcasmo de Tonight (Franz Ferdinand, 2009). Del post-punk que los vio nacer solo quedan las intenciones: es el synthpop en el que empapan su natural ingenio para la emotividad descargada. Uniéndose a la ola de prodigios que coquetean con la Alemania mas amable, esa de Kraftwerk o los brutales Einstürzende Neubauten, rozan las fronteras del krautrock, reemplazando sus guitarras patentadas por sintes elaborados.
Chris Urbanowicz se despliega cual Bach en su órgano, sobre un lienzo cuyas pinceladas indie se licuan con una melancolia cadenciosa. Firma sus interpretaciones mas graves y personales, patentadas en el track de obertura, In This Light..., ascendente flirteo de bajos nerviosos y beats urbanos y alarmantes, mi personal favorito en toda la carrera de la banda. Pero es Tom, con esa inigualable teatralidad que ya le envidiaría Paul Banks, quien se pasea en su ciudad privada de extrañas callejuelas vocales; del frenesi popero de Papillon a ese claroscuro rabioso en You Don't Know Love; del languido lamento en The Big Exit al sintético infarto en Eat Raw Meat = Blood Drool. En su colección de bonus tracks, Cutting II, ha de ataviarse con This House Is Full Of Noise (pianístico y durísimo), My Life Is A Ghost y sus pasajes industriales, o con la marcialidad graciosa de For The Money.
No es, ni en broma, un album sencillo. Aquellos que usan playeras irónicas y consideran Is This It (2001) el disco del siglo, le tacharían de incomprensible y ridículo, y los melómanos complacientes anti-New Age le recibirán con brazos abiertos. De cualquier forma, Editors no deja indiferente. La tristeza nació para ser propiedad privada de los genios y los locos, y la toxina de los extraños. La tristeza, en cualquier caso, es inherente a cualquier lector, por sonrientes que sean las palabras.
tracklist In This Light...:
01. In This Light And On This Evening
02. Bricks And Mortar
03. Papillon
04. You Don't Know Love
05. The Big Exit
06. The Boxer
07. Like Treasure
08. Eat Raw Meat = Blood Drool
09. Walk The Fleet Road
tracklist Cuttings II:
01. This House Is Full Of Noise
02. I Want A Forest
03. My Life As A Ghost
04. Human
05. For The Money
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Mi gusto inevitable de la temporada. Ah, como se goza el indie cuando no es indie, la electrónica cuando es mamona y plena en genialidad. Quieras o no, es un candy-ear para cualquiera. Tal vez no sea el único que arme slam con Papillon... ¡Y que Pitchfork se trague sus palabras! Live it.
(debe ser Superman... a las dos cuadras, me daba un infarto...)
Es esta la noche de muertos, damas y caballeros, el post-halloween. Mientras escribo esto, los espíritus y las animas de Centroamérica deambulan entre sus viejos aposentos. Ahora bien, si te ubicas en Norteamérica, desde la noche anterior debiste cerrar con candado todas tus puertas, coger una sierra eléctrica y hacer de Sarah Connor al mas efímero zumbido de la cafetera. Es la noche de tots-sants, y nuestra vida de pecado y libertinaje podría desatar los mas íntimos horrores del infierno...
Pero el infierno esta aquí (of course, Sartré), y sus horrores pueden materializarse de variopintas maneras. Ora materializarse en cuatro jinetes, ora en presidentes sin carisma, ora trabajos audiovisuales que escaparan de la mente tras una intensa terapia que dejaría a Freud como un aficionado de telenovela.
He aquí mi primer top-ten, 10 videos escalofriantes, perturbadores, de los mas inquietantes que una pantalla ha debido soportar; de esos que superan el límite de la percepción. No, no son los mejores, ni los peores (pfff), sino aquellos que atacan el subconsciente, la medula de nuestros temores mas profundos...
Flash // La Prohibida
¿Arte vanguardista? ¿Psicodélia pinkfloydiana? ¿Homenaje a Tron? La señorita (?) a cuadro podría considerarse igual una performancera izquierdista-experimental que una muy-venida-a-menos villana fugada de Arkham Avenue. Y al parecer, sus fechorías no han terminado...
Just Can't Get Enough // Depeche Mode
Los reyes también lloran. Los coristas relegados de ABBA danzan graciosamente al ritmo de una de las canciones mas bajas de los maestros del synthpop. Mediocre pieza de producción dirigida por Clive Richardson (genio realizador de esa otra joya, Mad World, de Tears for Tears) donde el peinado de Martin Gore es el único e irreemplazable protagonista.
Hooked On A Feeling // David Hasselhoff
Baywatch version road-trip. Hasselhoff presume su resistencia al ridículo, sus habilidades acrobaticas y sus dotes cantoras sobrevolando fotogramas dignos de un comercial de aerolínea. Adereza tal falacia con un cover que ya le envidiaría Sarah Brightman y efectos especiales que avergonzarían a George Meliés. Dios vio este video, y al termino, le dio a Nietzche la razón.
Fuck Off Or Die // Fitts For Fight
Muchos coinciden al nombrarlo el peor videoclip jamas realizado. Yo le daria un voto de confianza por su firme mensaje de liberación feminista, sus atrevidas protagonistas capaces de codearse con la mas decadente Cyndi Lauper, y el soberbio trabajo de animación en rededor de Pacman. El tipo de mirada suplicante vale los 3 minutos de tortura orwelliana.
The Libertine // Patrick Wolf
¿Que vale mas, la promoción o el arte? Según Patrick Wolf, el destape. Tras la gloria alcanzada con el fantástico album Wind In The Wires, esta genialidad lo devuelve a un infierno de drag-queens, botas altas y toques de Queer As Folk desganado. Como bonus, el odioso Hard Times, con Patrick ataviado a lo Cruela DeVil dándose los modos de un Bowie en bancarrota.
Church Of No Return // Christian Death
Los herederos de Rozz Williams se adelantan a su época en un videoclip de impecable manufactura, melenas psychobilly y Cristo malote incluidos. El malogrado e insípido tono gótico es la cereza de un pútrido pastel que se desmorona a cada chillido de su andrógina vocalista. Provocadores donde se vean, Pasolini quedaria reducidos ante semejante... sea lo que sea.
Simple Man // Klaus Nomi
A nadie podría doler esta mención tanto como a mi. Uno de los grandes temazos del buen Nomi cede a una coreografia bien cuidada (con interpretes tan graciles como palomas en vuelo), una fotografia exquisita y esa mitológica escena, con Klaus levitando sobre sus atónitos invitados, obra y gracia de algunas dosis de azúcar sin refinar. Bendito sea, es un poco underground....
Vuela, Vuela // Magneto
Predecesores de N'Sync, BackStreet Boys y toda la ola closetera pop. Si la version en vivo es capaz de despertar las mas bajas pasiones (entiendas instinto homicida), el video oficial solo podría arrastrar al magnicidio. Me atrevo a afirmar que el coreografo fue un suicida potencial, y que la francesita Desireless deseó no haber venido al mundo. Aplausos al vestuarista, el maquillista, y aquel que les fijó al rostro la carita cumshotera.
Feuer // Lacrimosa
Uno de los episodios mas potentes de Tilo Wolff nos hizo recuperar la fe en sus palabras. Craso error. Con tres años de producción detrás, el videoclip resulto tan emocionante como un excremento de plastico en la carretera. Animación de cuarta, edición digna de Telehit y una pretenciosa pseudo-trama bastaron para convertirlo en una de las catástrofes del año.
Californian Girls // David Lee Roth
Los desechos de Van Halen en perfecta comunión con la vergüenza ajena. Roth se atavia como granjero, salvavidas, y demás personajes rechazados de Village People en una paradisíaca playa llena de dunas y tetas. Cual video porno de inferior categoria, abundan las rubias, el mal gusto y los idiotas. Si hay algo llamado amor, nunca hemos de apreciarlo en televisión abierta.
Resta decir que no hay ningún orden concreto. Como diria Arjona, la mierda huele igual. También he excluido las canciones de esta pequeña masacre, puesto que la mitad de los infames que aquí aparecen merecen todo mi respeto como artistas. El presente post fue patrocinado por nuestro sensei Open_Mind, sin cuyo enciclopédico conocimiento de las bazofias virtuales mi trabajo no seria posible. ¡Sos un groso!
Pronto, mi top-ten con los mejores videos jamás realizados. Este crimen no puede quedar impune... Siéntanse libres de maldecir, felicitar, blasfemar y añadir todos los horrores que deseen. ¡Y feliz semana de muertos! Cuidaos en la ducha... ¿o que no recuerdan It?
